关于平面设计的历史和未来，都写在这篇文章里了

平面设计几乎无处不在——网页、社交网站、应用程序、品牌Logo、广告牌、电视广告、宣传单等等，你所能列举出来的生活场景几乎都被平面设计覆盖。如果你的工作业务中也涉及到了平面设计，那么这篇文章或许会对你有很大的帮助。接下来为你讲解平面设计的发展过程，以及未来的发展走向。

什么是平面设计

首先，我们要明确什么是平面设计。根据韦氏词典的定义，平面设计是“使用设计元素（例如字体和图像）来传达信息或创造特定效果的艺术或职业。考古学家认为平面设计的起源可以追溯到公元前 38,000 年的洞穴壁画。然而，我们这篇文章主要是探讨平面设计在商业和营销中的运用。

平面设计的历史

“平面设计”一词最早出现在1922年威廉·艾迪生·德维金斯(William Addison Dwiggins) 的一篇名为《New Kind of Printing Calls for New Design》的文章中，作为书籍设计师，Dwiggins创造了这个术语来解释他如何组织和管理作品中的视觉效果。尽管如此，对于平面设计的历史，我们还可以追溯到更久远的过去。

1760年代：工业革命和平版印刷术

18世纪末期爆发的一场工业革命带来了用于提高制造过程（包括设计）效率和产量的新技术。正如一位教授在他关于设计系统历史的演讲中所指出的，“平面设计是一种相对年轻的表达方式，主要是对工业革命需求的回应。”

平板印刷是从工业革命中输出的最大设计之一，由阿洛伊斯·塞内费尔德(Alois Senefelder)发明。这种印刷方法是用油墨将设计作品涂在石头或金属表面上，然后将其转移到一张纸上。这种印刷方法发明后的几年里又出现了彩色平版印刷——用来印刷彩色图像。

用于宣传波士顿火车系统的彩色印刷海报

借助这种技术，人们可以轻松地为产品、活动、政治运动甚至家居装饰设计引人注目的海报。平版印刷同时也让艺术家们摆脱了印刷机的束缚，使得他们能够手工制作甚至批量生产自己的设计作品，而不仅仅是使用预先切割的文本和图像块。 

1890年代：新艺术运动

新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末期兴起的一场全球性设计运动，对建筑、时尚和平面设计都产生了重大影响。正如泰特博物馆网站所述，“新艺术运动的特征是基于植物形态的蜿蜒的线条和的流动的有机形状。”

你一定见过新艺术运动的海报，比如这张1893年十分著名的Henri de Toulouse-Lautrec海报，它描绘了在巴黎花园的一场舞蹈表演。

image from Jane Avril by Henri de Toulouse-Lautrec from the The MET Museum website

新艺术运动之所以很重要，是因为它鼓励艺术家们不要仅仅单纯地去传达他们的主题，而是要通过表达、运动和抽象的形式来诠释艺术作品。

1903 年：维也纳工作联盟

在20世纪初，画家莫泽(Koloman Moser)和建筑师霍夫曼(Josef Hoffmann)创立了维也纳工作联盟（Wiener Werkstätte），旨在成为一个重视高品质工艺的“工匠合作组织”。

为了应对日益增长的工业化，这个集体优先考虑个人表达和前卫创作。它确实引发了一种以几何、现代主义以及“方形风格”为特征的设计趋势。如下面这张海报所示，这些鲜明的图案和尖锐的线条预示着数字设计和图形模板时代的到来。

1919 年：包豪斯

我们今天所知的现代平面设计可以追溯到德国的包豪斯学派。包豪斯由沃尔特·格罗皮乌斯 (Walter Gropius) 创立，开创了一种将艺术与工艺、古典与前卫、形式与功能相结合的新的思维方式。包豪斯设计融合了极简主义、几何形状和简约的新字体。

正如Meaghan O'Neill在《建筑文摘》中所写的，“包豪斯的出现彻底改变了大众通过接触、使用和依赖的物品来体验日常生活的方式。”如果你研究过Target的茶壶、Apple的手机产品设计，那么或许就能从本质上理解包豪斯的影响。

1947 年：Paul Rand的公司标志

保罗·兰德(Paul Rand)曾为许多美国知名公司设计徽标，从而帮助他们塑造品牌形象，比如IBM、UPS、ABC 和美国运通，在这个过程中他也重新定义了广告。他在1970年代创建的 IBM标志至今仍在被使用，这证明有效的设计不仅能弥合公司与大众之间的鸿沟，而且也经得起时间的考验。

Paul Rand在广告中加入了文字和图片，并最终将它们融合成一个符号。我们至今仍能够看到他的作品的影响力——品牌如何营销自己，如何通过一个符号的力量吸引消费者。

1970 年代：后现代主义

后现代主义是现代主义思想的演变和反叛。就其本质而言，后现代主义并不赞同某些特定的思想，后现代设计经常质疑权威，颠覆他们的想法，并以怀疑和讽刺的态度看待之前的一切。

玛丽莲梦露（1967 年）from MoMa website

在平面设计史上，这一运动经常与概念主义和波普艺术等其他运动联系在一起。Andy Warhol创作的金宝汤罐头和玛丽莲梦露肖像等就是最经典的例子。

1990 年代：数字工具

在 20 世纪末，数字工具代替了铅笔和画笔的位置，并提供一种全新的、革命性的设计的方式。例如，Photoshop于1990年推出，任何人都可以用它来创建专业的平面设计作品；像Microsoft Paint等更基本的程序也使艺术设计更加大众化。

数字工具甚至改变了我们的交互方式。1984 年，Apple推出了 Macintosh计算机，它有一个简单、友好的交互界面，伴随着一句“hello world”就开始向我们介绍为消费者创造的计算机化世界，并邀请消费者成为自己的创造者。

平面设计的现状

既然我们已经介绍了平面设计的历史，现在是时候看看平面设计的现状了。

可以这样说，平面设计在我们的生活中比以往任何时候都更加普遍。每个社交网络、移动应用程序和网页上都会出现图像；营销人员和企业每天都在使用设计来发展品牌、并与世界各地的受众建立联系。随着我们的生活中处处充斥着各种各样的内容，设计师们也自然而然地地使用信息图表和视频等形式来呈现内容。

从英国设计师 Mike Kus为 Getty Images 创作的这些海报中可以看到一些设计趋势：极简主义、使用无衬线字体的设计、以及受到早期运动（如包豪斯和 Wiener Werkstätte）的严重影响。随着 2019 年的开始，其他平面设计趋势也出现了，比如手绘插图、粗体字体和渐变。

平面设计的未来

一个词可以概括平面设计的未来：交互性。未来的平面设计很可能占据各个领域，可能会邀请用户尝试、发现并建立自己的体验。

我们其实已经在响应式设计中看到了这一点——它会根据使用行为而变化；在页面上移动光标时小部件也会发生最小化和扩展的改变。我们看到了交互性出现在越来越流行的设计格式中，例如数据可视化、社交视频和可360度移动的图像。

尽管如此，设计的最大未开发潜力在于虚拟现实 (VR) 和增强现实 (AR)，它们将数字世界与现实世界融合在一起。这些技术可以打造更加身临其境的体验，从而改变人们娱乐、购物、玩游戏、与朋友和家人交流以及与品牌互动的方式。

然而，对于设计师来说，这意味着他们需要开发新技能。正如 Margaret Andersen 在《Eye on Design》所写的，“从设计的角度来看，VR 的 360 度环境有可能从根本上重新定义我们对排版、布局以及我们视觉传达信息方式的理解。但是，除非图形设计师精通C#等编程语言、在Unity（支持大多数 VR 应用程序的游戏引擎）中进行编码，否则执行这些新想法将成为一场艰苦的战斗。”

即便站在了巨人的肩膀上，今天的平面设计师同样面临着学习这些新技术的巨大挑战，以及前所未有的机遇，这使得平面设计比以往任何时候都更容易理解和参与。